Longtemps considéré comme un simple contenant, le vase retrouve aujourd’hui une place différente dans nos intérieurs. Il n’est plus seulement là pour accueillir des fleurs, mais pour exister par lui-même. Par sa forme, sa matière, sa présence.
Un objet que l’on regarde autant qu’on l’utilise.
Dans une décoration plus apaisée, plus consciente, le vase devient un élément sculptural à part entière. Même vide, il dialogue avec l’espace et participe à l’équilibre d’une pièce.
Quand le vase devient présence
Un vase sculptural n’a pas besoin d’être rempli pour exister.
Ses lignes, ses courbes, sa texture suffisent à créer une présence visuelle. Il capte la lumière, dessine une silhouette, apporte du rythme sans jamais surcharger l’espace.
Ces objets s’intègrent naturellement dans des intérieurs minimalistes, bohèmes ou contemporains. Ils trouvent leur place sur une étagère, une table basse, un rebord de fenêtre, comme une respiration dans la décoration.
Trois vases, trois interprétations de la forme
Certains objets incarnent particulièrement bien cette approche du vase comme sculpture du quotidien. Des pièces qui se suffisent à elles-mêmes, et dont la beauté réside dans l’équilibre entre forme et matière.
Le vase HOI en est un bel exemple. Inspiré des lignes épurées du design asiatique, il dégage une sensation immédiate de calme.
Sa texture boisée, issue d’un mélange de bois recyclé et de bioplastique à base de maïs, apporte une chaleur naturelle à l’espace.
Léger et naturellement texturé, il existe pleinement même sans fleurs, comme un objet posé là pour apaiser le regard.
Le vase Copenhague propose une autre lecture de la forme.
Plus équilibré, presque architectural, il joue sur des courbes douces et bien proportionnées. Sa finition mate et son design contemporain en font un objet facile à intégrer au quotidien.
Qu’il accueille quelques fleurs fraîches, séchées ou qu’il reste vide, il apporte une structure visuelle discrète et élégante.
Le vase Perle, quant à lui, explore la douceur et l’organique.
Ses volumes arrondis, presque sculptés, créent un jeu subtil entre pleins et vides. Sa teinte terre cuite et sa surface mate captent la lumière sans la refléter, donnant à l’objet une présence chaleureuse et enveloppante.
Même posé seul, il devient un point d’ancrage dans la pièce.
Moins de fleurs, plus d’intention
Choisir un vase sculptural, c’est aussi accepter de faire moins.
Moins de compositions florales chargées, moins d’accumulation, moins d’objets. Le vase devient un élément de décoration à part entière, que l’on peut laisser vide, ou accompagner simplement de quelques fleurs.
Cette approche laisse respirer l’espace. Elle permet de mettre en valeur la matière, la forme, le volume. Elle invite à ralentir, à observer, à apprécier les objets pour ce qu’ils sont, et non pour ce qu’ils contiennent.
La forme comme évidence
Lorsque la forme suffit, l’objet n’a plus besoin d’artifice.
Le vase sculptural incarne cette idée d’une décoration plus juste, plus calme, plus durable. Des objets pensés pour durer, évoluer, traverser le temps sans jamais lasser.
Chez Berkail, nous aimons ces pièces qui existent par elles-mêmes. Des vases comme HOI, Copenhague ou Perle, qui ne cherchent pas à en faire trop, mais qui trouvent naturellement leur place dans un intérieur.
