Un atelier vivant, entre essais et intuitions
Dans l’atelier de Stéphanie, les idées prennent forme progressivement. Les expressions familières sont déconstruites, déplacées, réinterprétées. Chaque affiche naît d’un équilibre subtil entre le fond et la forme : le choix d’un mot, la respiration d’un espace, la force d’une typographie.
Voir ce travail en train de se faire change la perception que l’on a des créations. On comprend le temps nécessaire, les ajustements, les doutes parfois. On mesure le soin apporté à chaque détail, du concept initial jusqu’à l’impression finale.
Au-delà des mots : la matière, la couleur, le relief
Mais Studio Fanette ne se limite pas aux affiches typographiques.
Dans un coin de l’atelier, d’autres formes attirent le regard. Des sculptures aux volumes organiques, travaillées dans un bleu intense, parfois rehaussé de touches dorées. Des pièces texturées, presque minérales, montées sur des socles délicats. La lumière vient s’y poser différemment selon l’angle, révélant les reliefs, les irrégularités, les contrastes.
Ces sculptures prolongent le travail graphique d’une autre manière. Là où les affiches jouent avec les mots, ces créations explorent la matière et le volume. Le bleu profond devient signature. L’or apporte une vibration, une tension, une élégance presque inattendue.

Les tableaux dans le même esprit, abstraits, gestuels, construits autour de ces bleus puissants et de ces touches lumineuses, dialoguent naturellement avec les affiches. Ils composent un univers cohérent, sensible, où l’humour graphique rencontre une expression plus instinctive.

Découvrir ces pièces sur place permet de comprendre l’ampleur du travail de Stéphanie. Son regard ne se limite pas au texte. Il s’exprime aussi dans la couleur, le relief, la composition.
Pourquoi ces rencontres sont essentielles pour nous
Aller à la rencontre d’un créateur, c’est comprendre une démarche. C’est percevoir l’environnement dans lequel les idées naissent, les contraintes techniques, les choix assumés.
Ces échanges nourrissent notre regard. Ils nous permettent de parler des créations avec justesse, de raconter leur histoire avec sincérité. Ils donnent de la profondeur à notre sélection.
Chez Berkail, nous ne souhaitons pas présenter des objets anonymes. Nous voulons mettre en lumière celles et ceux qui les imaginent, comprendre leur vision et la partager.
